История балета: от искусства к спорту

Мария Тальони

История балета началась в Италии в эпоху Ренессанса  (XV – XVI вв). Первоначально это были постановочные танцевальные номера, которые включались в торжественные спектакли для аристократии, устраиваемые придворными музыкантами и танцорами для своих вельмож. На то время во всей Италии хореографов можно было сосчитать по пальцам – около пяти, а до наших дней дошли заметки только о трех из них. С легкой руки маэстро танца и музыки при дворе Леонелло д’Эсте Доменико да Пьяченца, который в своих записях называл танцы словом «ballo», появилось слово «balletto» (балет), пройдя через трансформацию в виде слова «balli».

Во Францию этот вид танцев попал благодаря увлечению искусством Екатериной Медичи. Для приглашенных гостей при дворе Медичи и её сына Карла устраивались так называемые spectаculi – величественные зрелища, включавшие в себя не только танцы, но и постановочные битвы и конные представления. Балетным пачкам и пуантам было еще не время, и балетные костюмы шились в духе моды того времени.

Гравюра первой сцены в Ballet Comique de la Reine.

Семнадцатый век стал переломным в развитии балета. Именно в этот период балет из простого танца превратился в отдельный вид искусства. Во Франции в 1661 году открылась  Королевская Академия Танца, основанная Людовиком XIV (кстати, и сам король прославился как балетный танцор). Теперь балету обучали. Существенную роль в развитии изящного вида искусства сыграл господин Люлли, первый руководитель Академии. Жан-Батист Люлли писал специальную «балетную» музыку: музыкальные фразы его произведений соответствовали физическим движениям.  В сотрудничестве с Мольером Люлли преобразил театральный стиль commedia dell’arte (комедия масок)   в comédie-baleto — смешанный жанр драмы, включающий диалоги, танцы и музыку. А после того, как к ним присоединился хореограф и личный преподаватель короля, Пьер Бошан, изменился и сам танец: ввели пять позиций ног и выворотности, берущие свое начало от поз в фехтовании,  которым в обязательном порядке владели мужчины-дворяне. Выворотность давала возможность с легкостью менять направление движения, что, несомненно, удобно использовать в танце. В балете появились термины, понятия, определения – Пьер Бошан вводит терминологию,  а с 1681 года в постановках стали участвовать и девушки.

В восемнадцатом веке увлечение изящным искусством стало популярным во всей Европе, в том числе в России, и даже в Америке. В Санкт-Петербурге в 1738 году, по примеру французской Академии, открылась Императорская Балетная Школа. В середине века балетное искусство становилось ярче, число высокопоставленных лиц, проявлявших интерес к новому виду искусства, тоже росло. Танцоры постепенно стали снимать маски, что добавило немного драматизма, поскольку можно было наблюдать за сценической игрой во время танца. Балетные одежды стали немного облегченными, что позволяло делать новые па. Балетная мода продолжала развиваться.

Матильда Кшесинская (справа)

Девятнадцатый век в истории балета прошел под девизом: «от количества к качеству». Карлоз Блазис в 1820 году опубликовал свой труд «Элементарный трактат о теории и практике искусства танца». Как гласит легенда, для танцовщицы Марии Тальони был разработан специальный костюм: балетная пачка и пуанты. Пуанты, во-первых, изменили технику танца – «танец на носочках» — и внесли новые танцевальные движения; а, во-вторых, преобразили костюм. При легких и воздушных прыжках и поворотах требовались облегченные одежды, поэтому  юбки становились короче, корсеты меньше.

В двадцатом веке Европа и Америка совсем уже потеряли интерес к этому виду искусства, и пробудить его снова смогла только Россия. Настала эпоха Российского балета. Российская школа и по сей день имеет наиболее признанную традицию балетного мастерства.

Конец XIX – начало XX вв.,  в балетах Пуньи, Дриго, Минкуса и других обозначился упрощенный подход к балетной музыке. Музыка стала служить скорее ритмичным сопровождением для танца. Значительная роль  стала отводиться пантомиме.

В XX веке появились два понятия: классический и современный балет. Если в классическом балете отмечается гармоничное сочетание музыки и танца, то в современном характерным стало включать элементы гимнастики, акробатики и даже восточных единоборств, что приблизило балет к спорту, отдалив от искусства.

Ольга Трофименко